Sau nhiều tháng chuẩn bị với hàng loạt kế hoạch được ấp ủ kỹ lưỡng cùng nhiều sản phẩm “hâm nóng” liên tục, Live Concert SKYNOTE - The Reflection 2025 đã chính thức khép lại trong không khí trọn vẹn và đầy cảm xúc.

Đêm diễn đáp lại kỳ vọng lớn từ cả Quốc Thiên lẫn khán giả, thu hút gần 10 nghìn người tại The Global City và trở thành live concert lớn nhất, hoành tráng nhất trong sự nghiệp của nam ca sĩ. Chương trình quy tụ những cái tên đình đám trong ekip: Đạo diễn Sân khấu Đinh Hà Uyên Thư, Giám đốc Âm nhạc Hoài Sa và SlimV, Đạo diễn Ánh sáng Long Kenji,... tất cả đã tạo nên một trải nghiệm đẳng cấp với gần 10.000 khán giả có mặt tại sự kiện tối 22/11.

Sân khấu của SKYNOTE tiếp tục tạo dấu ấn với cấu trúc chuẩn quốc tế. Thiết kế sân khấu 180 độ có chiều dài 72m, sâu 20m và cao 20m mở ra không gian trình diễn rộng và sắc nét. Hệ thống steel truss có khả năng chịu tải lên đến 100 tấn - vượt xa mức 10 - 20 tấn của đa số sân khấu ngoài trời trong nước - cho phép triển khai âm thanh, ánh sáng và hiệu ứng ở quy mô lớn mà không gây cản trở tầm nhìn của khán giả. Tổng thể kiến trúc sân khấu vừa hiện đại, vừa an toàn, phản ánh rõ sự đầu tư nghiêm túc dành cho một sự kiện âm nhạc cấp độ cao.

Live Concert SKYNOTE năm nay bắt đầu sớm hơn truyền thống khi chính thức mở màn lúc 17h00, trong điều kiện thời tiết đẹp và thuận lợi. Đông đảo nghệ sĩ đồng nghiệp đã có mặt từ sớm để ủng hộ Quốc Thiên. Đặc biệt, nhiều Anh Tài từng đồng hành cùng anh trong chương trình “Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai” cũng xuất hiện tại khu vực khán đài, góp phần tạo nên không khí ấm áp và gần gũi, thể hiện sự gắn kết đáng trân trọng trong chặng đường nghệ thuật của nam ca sĩ.

Chương đầu tiên của đêm nhạc mở ra trong không gian lãng mạn với sắc hồng phủ tràn sân khấu, điểm xuyết hoa, bong bóng và chất liệu thị giác nhẹ nhàng. Quốc Thiên xuất hiện với ca khúc mở màn “Mình Yêu Từ Bao Giờ”, mở ra một hành trình cảm xúc mang màu hạnh phúc, ngọt ngào và đầy sự đắm mình trong tình yêu. Tinh thần ấy tiếp tục được duy trì qua loạt ca khúc “Yêu Em Rất Nhiều”, “Dành Cho Em”, “Ước Gì” và “Lặng”, tái hiện một giai đoạn tình yêu trong trẻo, nhiều khao khát và chan chứa niềm tin vào người mình thương.

Tuy nhiên, không khí sân khấu dần thay đổi khi sắc hồng lãng mạn được thế chỗ bằng gam màu tối, tự sự. Hệ thống hình ảnh chuyển sang những biểu tượng ma mị và nặng chiều nội tâm hơn để chuẩn bị cho sự chuyển biến của câu chuyện. Tình yêu bước sang vùng cảm xúc tan vỡ với các ca khúc “Lạc”, “Hơn 1 Nghìn Năm Sau”, mở ra trạng thái bất ổn, cô đơn và day dứt. Cao điểm của mạch diễn cảm xúc này là phần trình diễn “Ánh Trăng Giả Dối” - ca khúc mới nhất của Quốc Thiên. Sân khấu được dựng theo đúng hình tượng chiếc gương trong MV, trở thành điểm nhấn thị giác mạnh mẽ và là một trong những phần trình diễn đặc sắc nhất của chương đầu.

Nhìn chung, hai chương mở đầu là hành trình hồi ức về tình yêu của Quốc Thiên - một hành trình đi qua đủ đầy các cung bậc từ rung động ban đầu, sự dịu êm của yêu thương, niềm hy vọng, rồi đến vết nứt, xa cách và nỗi buồn tan vỡ. Quốc Thiên từng thừa nhận đây là những cảm xúc không chỉ có trong âm nhạc mà còn là những điều đã đeo đuổi anh từ mối tình đầu - mối tình để lại trong anh nhiều trải nghiệm sâu sắc và trở thành chất liệu cho rất nhiều sản phẩm sau này. Chính vì vậy, khi anh hát những ca khúc thuộc giai đoạn này, khán giả dễ dàng cảm nhận sự chân thật và độ nén cảm xúc rõ rệt trong giọng hát lẫn cách thể hiện sân khấu.

Chương 3 của đêm diễn ghi dấu bằng loạt bản ballad đã làm nên tên tuổi của Quốc Thiên. Khi trở lại với đúng dòng nhạc từng “đóng đinh” giọng hát mình, anh càng thăng hoa hơn với “Anh Đau Từ Lúc Em Đi”, “Mong Manh Tình Về”, “Vẫn Nhớ”, “Hãy Để Em Đi” và nhiều ca khúc quen thuộc khác. Mạch cảm xúc được dẫn dắt nhất quán, từ nỗi đau vụn vỡ đến sự dịu dàng của những lời buông tay, khiến không ít khán giả xúc động và nhòe lệ. Những bản ballad này không chỉ nhắc lại dấu ấn trong sự nghiệp Quốc Thiên mà còn cho thấy anh vẫn giữ được khả năng truyền cảm mạnh mẽ sau nhiều năm làm nghề.

Ngay sau phần solo của Quốc Thiên, Bùi Công Nam - khách mời đầu tiên của đêm diễn - xuất hiện. Cả hai mang đến màn song ca “Anh Không Theo Đuổi Em Nữa”, sáng tác của chính Bùi Công Nam. Sự kết hợp giữa chất giọng đầm ấm của Quốc Thiên và lối hát tự sự đặc trưng của Bùi Công Nam tạo nên một bản phối giàu màu sắc cảm xúc. Sau màn kết hợp, Bùi Công Nam tiếp tục “chiếm lĩnh” sân khấu với tiết mục solo “Tiến Hay Lùi”. Trước khi hát, anh dí dỏm trêu đùa rằng mình dự định “hát 15 ca khúc để chiếm hết spotlight của đàn anh”, khiến không khí trở nên sôi nổi và gần gũi.

Bước sang Chương 4, đêm diễn mở ra một màu sắc ít khi được Quốc Thiên thể hiện - âm hưởng World Music và Dân gian đương đại. Tiết mục “Đào Liễu” bất ngờ có sự xuất hiện của khách mời bí mật phút chót, Hòa Minzy, tạo nên một khoảnh khắc bùng nổ khi khán giả hoàn toàn không được thông báo trước về màn kết hợp này. “Đào Liễu” mang đến không gian đậm chất Bắc Bộ, với phần hòa âm mộc mạc và cách xử lý tinh tế của hai giọng hát. Quốc Thiên và Hòa Minzy phối hợp ăn ý, giữ mạch cảm xúc dân gian nhưng vẫn có hơi thở đương đại. Ngay sau đó, bản hit “Bắc Bling” - ca khúc được xem là một trong những hiện tượng của năm qua - tiếp tục vang lên với phiên bản kết hợp mới giữa hai nghệ sĩ.

Sân khấu của Chương 4 được dàn dựng công phu với các tiết mục múa lân và múa rồng, mang đến cảm giác rực rỡ và giàu màu sắc văn hóa Việt Nam. Sự kết hợp giữa âm nhạc, trình diễn và yếu tố thị giác tạo nên một chương diễn trọn vẹn, hài hòa và giàu năng lượng, mở rộng thêm biên độ thể hiện của Quốc Thiên trên sân khấu SKYNOTE.

Ngay sau loạt tiết mục mang đậm tinh thần Việt Nam, Quốc Thiên dành một khoảnh khắc lắng đọng để chia sẻ về tình hình thiên tai đang diễn ra tại miền Trung. Trên sân khấu, anh tuyên bố sẽ trích 200 triệu đồng từ doanh thu của SKYNote 2025 để ủng hộ đồng bào miền Trung ruột thịt, những người đã và đang phải chống chọi với thiên tai khắc nghiệt trong thời gian qua. Quốc Thiên cho biết đây là trách nhiệm và cũng là mong muốn chân thành của anh - dùng âm nhạc và tình cảm của khán giả để lan tỏa sự sẻ chia đến những nơi đang cần được hỗ trợ. 

Khép lại chương mang đậm âm hưởng văn hóa Việt Nam, MONO xuất hiện trên sân khấu trong không khí bùng nổ với bản song ca “Em Xinh” cùng đàn anh Quốc Thiên. Ca khúc được phối mới hoàn toàn với chất liệu dân gian Việt Nam. Trên sân khấu, cả hai còn lồng ghép một số tổ hợp vũ đạo mang hơi thở dân gian, khiến tiết mục trở nên sinh động và đặc biệt bắt mắt.

Sự xuất hiện của MONO mang đến nguồn năng lượng tươi trẻ rõ rệt cho đêm diễn. Giọng hát sáng, phong thái tự tin và cách làm chủ sân khấu của anh giúp tiết mục song ca lẫn solo Waiting For You sau đó giữ được sức nóng từ đầu đến cuối. MONO thường xuyên tương tác với khán giả, tạo nên bầu không khí vui tươi và sôi động, đồng thời cho thấy khả năng biểu diễn ngày càng trưởng thành của mình trên các sân khấu lớn.

Quốc Thiên và MONO trở nên thân thiết kể từ khi cùng tham gia chương trình “Chiến Sĩ Quả Cảm”. Trên sân khấu SKYNOTE, cả hai có dịp nhắc lại kỷ niệm thời điểm ghi hình chương trình và dành cho nhau sự tôn trọng rõ rệt. MONO chia sẻ rằng anh ngưỡng mộ Quốc Thiên từ lâu, không chỉ vì giọng hát mà còn vì cách làm nghề bền bỉ. Quốc Thiên cũng đáp lại bằng câu chuyện thú vị: anh trai ruột của MONO - Sơn Tùng M-TP - từng viết tặng anh ca khúc “Gió Cuốn Em Đi” trong những năm đầu sự nghiệp.

Chương kế tiếp của SKYNOTE mang không khí nhạc kịch đậm chất dramatic với sự xuất hiện của Nữ hoàng giải trí Hồ Ngọc Hà. Ngay khi bước ra sân khấu, Hồ Ngọc Hà và Quốc Thiên đã lập tức tạo nên một trong những điểm nhấn mãnh liệt nhất của đêm diễn bằng màn mashup kéo dài với 8 ca khúc nổi tiếng của cả hai nghệ sĩ, gồm “Gửi Người Yêu Cũ”, “Phải Là Anh Thì Em Mới Biết”, “Hừng Đông”, “Cô Đơn Trên Sofa”, “Vội Vàng”, “Xin Hãy Thứ Tha”, “Chia Cách Bình Yên” và “Hãy Thứ Tha Cho Em”. Màn trình diễn được dàn dựng theo phong cách sân khấu hóa, kết hợp âm nhạc, động tác và diễn xuất, mang đến cảm giác như đang thưởng thức một trích đoạn nhạc kịch giàu kịch tính.

Sau tiết mục, Hồ Ngọc Hà dành lời khen cho Quốc Thiên ngay trên sân khấu. Cô cho rằng với SKYNOTE, Quốc Thiên đã thật sự có một bước tiến mới trong sự nghiệp, bước lên một đẳng cấp khác so với những năm trước. Lời nhận xét này mang sức nặng bởi nó đến từ một trong những nghệ sĩ có nhiều kinh nghiệm sân khấu bậc nhất hiện nay. Bên cạnh sự ghi nhận về kỹ thuật và phong độ giọng hát, nhận định của Hồ Ngọc Hà còn cho thấy SKYNOTE không chỉ là một live concert, mà còn là dấu mốc đánh dấu sự trưởng thành của Quốc Thiên trong tư duy nghệ thuật và cách tổ chức những sân khấu quy mô lớn.

Không khí đêm diễn tiếp tục trở nên sôi động khi sân khấu bất ngờ biến thành “sàn diễn hài” với phần kết hợp giữa Quốc Thiên, Lê Dương Bảo Lâm, Kiều Minh Tuấn và Duy Khánh. Cả bốn nghệ sĩ mang đến liên hoàn các giai điệu viral trên TikTok thời gian qua, đi kèm tạo hình “lồng lộn” và những mảng miếng tung hứng liên tục. Đây là chương hài hước nhất của đêm, với tiếng cười phủ kín khán đài và bầu không khí thoải mái.

Sau tiếng cười, sân khấu dần nóng lên lần nữa khi các đồng đội của Quốc Thiên từ chương trình “Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai” bất ngờ tái hợp trong đội hình Nhà Trẻ, gồm Tiến Luật, Tiến Đạt, Duy Khánh, Binz và Rhymastic. Những ca khúc từng gây “bão” khi nhóm biểu diễn tại chương trình như “Đi Đu Đưa Đi” và “Sao Cũng Được” tiếp tục được tái hiện với bản phối mới dành riêng cho SKYNOTE. Không khí bùng nổ khi nhóm Nhà Trẻ xuất hiện đã mang lại một trong những khoảnh khắc đáng nhớ nhất của đêm diễn, vừa mang tính gợi nhớ, vừa tràn đầy sức sống và sự đoàn kết.

Phần cuối của đêm nhạc được dành cho loạt ca khúc sôi động, nơi những giai điệu quen thuộc được phối lại theo phong cách EDM, tạo nên “đại tiệc âm nhạc” đúng nghĩa. Hàng nghìn khán giả đứng dậy hòa mình vào âm nhạc, biến sân khấu Global City thành một không gian lễ hội rực rỡ ánh sáng và năng lượng.

Cuối cùng, giai điệu “SKYNOTE” vang lên - một tín hiệu khép lại hành trình dài mà Quốc Thiên và ê-kíp đã miệt mài thực hiện suốt nhiều tháng. Trong khoảnh khắc ấy, Quốc Thiên không giấu được sự xúc động, mắt đỏ hoe khi đối diện biển người phía dưới. Đó không chỉ là niềm vui khi hoàn thành một đêm diễn lớn, mà còn là cảm giác biết ơn, trọn vẹn và tự hào về hành trình đã đi qua. SKYNOTE - The Reflection 2025 khép lại với cảm xúc bùng nổ, đánh dấu một cột mốc đáng nhớ trong sự nghiệp của Quốc Thiên và để lại dư âm mạnh mẽ cho toàn bộ khán giả có mặt tại The Global City.

Trước thềm Live Concert SKYNOTE: The Reflection 2025, ca sĩ Quốc Thiên chính thức giới thiệu MV “Tự Dưng Thành Người Lạ” vào tối 15 tháng 10. Ca khúc mang giai điệu ballad sâu lắng, được sáng tác bởi nhạc sĩ Đông Thiên Đức và phối khí bởi Hoài Sa. Đây không chỉ là một sản phẩm âm nhạc độc lập mà còn là “món quà mở đầu” cho chuỗi dự án nghệ thuật mà Quốc Thiên chuẩn bị trình làng.

“Tự dưng thành người lạ” kể về những xúc cảm trong một tình yêu cao thượng - nơi người ta vẫn trân trọng nhau dù đã rời xa. Quốc Thiên chia sẻ anh đã “mua trọn đời” ca khúc này vì cảm thấy đồng điệu với thông điệp của bài hát. MV được đạo diễn Kiên Ứng thực hiện, lấy cảm hứng từ trải nghiệm thật của nam ca sĩ trong chương trình “Chiến sĩ quả cảm”. Hình ảnh người lính cứu hỏa mắc kẹt giữa ngọn lửa tượng trưng cho nỗi đau và sự giằng xé nội tâm khi đánh mất người mình yêu.

MV sử dụng hiệu ứng khói lửa thật, không dùng kỹ xảo, tạo nên cảm xúc chân thực và mạnh mẽ. Đảm nhận vai nữ chính là Á quân The Face Vietnam 2023 Nguyễn Ngọc Phương Vy, người góp phần khắc họa sâu sắc mạch cảm xúc của nhân vật.

“Tự dưng thành người lạ” đánh dấu khởi đầu cho hành trình âm nhạc “The Reflection” mà Quốc Thiên đang theo đuổi - một hành trình soi chiếu bản thân bằng âm nhạc, kết hợp tinh tế giữa cảm xúc cá nhân và chiều sâu nghệ thuật.

Với sự đồng hành của The A List cùng những cộng sự thân thiết như Hoài Sa, Kiên Ứng, Đông Thiên Đức…, Quốc Thiên đang từng bước xây dựng một hành trình âm nhạc có chiều sâu, mỗi sản phẩm không chỉ là bài hát hay MV, mà là mảnh ghép trong câu chuyện lớn hơn - câu chuyện về cảm xúc, trải nghiệm và sự phản chiếu. “Tự dưng thành người lạ” vì thế không chỉ là một ca khúc ballad mới, mà là bước đi mở đầu cho chuỗi dự án nghệ thuật mang tính cá nhân nhất của Quốc Thiên. Một sản phẩm vừa mềm mại vừa mạnh mẽ, vừa riêng tư vừa cộng hưởng, gói gọn tinh thần của người nghệ sĩ đang học cách nhìn lại mình và soi chiếu cả thế giới bằng âm nhạc.

Từ nay đến đêm concert ngày 22/11/2025, Quốc Thiên sẽ còn mang đến nhiều hoạt động đặc biệt, những món quà tinh thần dành tặng khán giả đã luôn đồng hành và yêu thương anh trên hành trình âm nhạc này.

MV “Hy vọng” - ca khúc chủ đề trong phim điện ảnh “Tử Chiến Trên Không” chính thức ra mắt khán giả.

Sau một thời gian công chiếu, phim điện ảnh “Tử Chiến Trên Không” đã nhanh chóng gây chú ý nhờ câu chuyện kịch tính, khung hình điện ảnh hoành tráng và cảm xúc. Phim tái hiện một giai đoạn đặc biệt, nơi những con người bình dị đã dũng cảm hy sinh để bảo vệ bầu trời bình yên của Tổ quốc. Không chỉ dừng lại ở câu chuyện trên màn ảnh, bộ phim còn truyền tải những giá trị tinh thần sâu sắc thông qua âm nhạc, mà ca khúc chủ đề trong phim - “Hy Vọng” chính là minh chứng rõ rệt nhất.

Nhằm đáp lại tình cảm của khán giả cho bộ phim nói chung và ca khúc chủ đề nói riêng, ekip “Tử Chiến Trên Không” đã chính thức giới thiệu MV hoàn chỉnh của “Hy Vọng”. Đây không đơn thuần là sản phẩm âm nhạc mà còn là một phần quan trọng, góp phần đẩy cảm xúc của khán giả lên mức cao nhất về câu chuyện mà “Tử Chiến Trên Không” mang đến.

Trong phim, bài hát vang lên ở phân đoạn phi hành đoàn nhận huy chương sau trận chiến sinh tử với bọn không tặc, xen lẫn hình ảnh các nhân chứng lịch sử trong vụ cướp máy bay năm xưa. Khoảnh khắc ấy trở thành chiếc cầu cảm xúc kết nối quá khứ và hiện tại, khắc họa tinh thần anh dũng, quyết tâm bảo vệ bầu trời bình yên của thế hệ đi trước, đồng thời truyền cảm hứng cho thế hệ hôm nay. Câu hát “Nguyện hy sinh cho quê hương rạng rỡ trong bình minh. Nguyện hy sinh vì những yêu dấu trong tim mình” vang lên như một lời thề bất diệt, nhấn mạnh sự quả cảm của những con người bình thường nhưng làm nên điều phi thường.

Những thước phim bi tráng về cuộc chiến anh dũng của lực lượng cảnh vệ khống chế bọn không tặc để bảo vệ hành khách đã được tái hiện một lần nữa trong MV. Giữa khoảnh khắc sinh tử, trên chuyến bay ấy, từ phi hành đoàn cho đến hành khách và có lẽ là cả những khán giả của bộ phim, ai cũng nuôi một niềm tin, hy vọng đề máy bay được hạ cánh thành công với ít mất mát xảy đến nhất. Chính cảm xúc đó nay đã được tái hiện trong MV, đưa khán giả trở lại với những trải nghiệm khó quên khi theo dõi bộ phim.

Lời ca “Hy sinh vì giấc mơ ngày mai, hy sinh để hy vọng không phai” vang lên như một lời thề bất diệt, nhấn mạnh sự quả cảm của những con người bình thường nhưng đã làm nên điều phi thường. Chính ca từ giàu ý nghĩa của ca khúc chủ đề đã nâng tầm câu chuyện, đưa khán giả đến gần hơn với thông điệp mà “Tử Chiến Trên Không” mong muốn truyền tải.

Thông qua giai điệu sâu lắng, ca từ giàu cảm xúc cùng giọng hát nội lực của Quốc Thiên, “Hy Vọng” trở thành một trong số điểm nhấn đặc biệt của bộ phim. Sự kết hợp hài hòa giữa chất giọng giàu tình cảm và phần phối khí hiện đại nhưng vẫn đậm chất điện ảnh đã chạm tới trái tim khán giả, để lại dư âm lâu dài ngay cả khi bộ phim khép lại.

Đi cùng “Tử Chiến Trên Không”, bài hát là lời tri ân gửi đến những người đã hy sinh để bảo vệ bầu trời bình yên. Đồng thời là thông điệp mạnh mẽ gửi đến thế hệ hôm nay và mai sau: tinh thần quả cảm, khát vọng hòa bình và tình yêu Tổ quốc sẽ mãi được gìn giữ và tiếp nối, như một ngọn lửa được truyền từ quá khứ đến hiện tại và tương lai.

Phim điện ảnh Tử Chiến Trên Không đang chiếu tại các rạp trên toàn quốc.

Tối 01/11/2023, Quốc Thiên đã chính thức cho ra mắt MV “Hơn 1000 Năm Sau”, một sản phẩm được anh và ekip đầu tư tâm huyết, đánh dấu sự trở lại ấn tượng của nam ca sĩ. Chiều cùng ngày, Quốc Thiên và ekip cũng đã tổ chức buổi họp báo ra mắt sản phẩm với sự tham dự của đông đảo nghệ sĩ khách mời cùng các đại diện cơ quan báo chí, truyền thông.

Nhiều nghệ sĩ không giấu được sự xúc động khi xem MV của Quốc Thiên. Hoà Minzy chia sẻ dù chưa kịp hiểu hết nội dung của MV khi xem lần đầu nhưng cô không khỏi rung động  vì nghe tiếng hát của Quốc Thiên. Bản thân giọng hát của anh là thứ đáng giá nhất khiến chạm tới trái tim của người nghe. Xuân Lan tiếp lời: “Đây là thời điểm chín muồi nhất của Quốc Thiên. Tiếng hát Thiên tại thời điểm này đã chạm tới cảm xúc và trái tim của người nghe. Một Quốc Thiên đầy trưởng thành, nồng nàn… hát nhạc tình không chỉ bằng kỹ thuật mà bằng cả những trải nghiệm.”

Âm nhạc chất lượng: giọng hát đầy nội lực với bản phối của “phù thủy âm nhạc” - NS Hoài Sa

Doanh nhân Đức Huy - ông chủ phòng trà Không Tên tại Tp.HCM

“Hơn 1000 Năm Sau” đánh dấu lần đầu tiên Quốc Thiên và NS Hoài Sa hợp tác trong một sản phẩm riêng. NS Hoài Sa được xem là một bậc thầy, là “phù thủy âm nhạc” trong các bản hòa âm phối khí, anh cũng rất ít khi nhận lời thực hiện các dự án MV riêng thế này. Tuy nhiên, với sự quyết tâm cũng như được thuyết phục trước năng lực của Quốc Thiên, NS Hoài Sa đã nhận lời đồng hành cùng dự án.

“Hơn 1000 Năm Sau” kể về một tình yêu không được đáp lại. Chàng trai trong bài hát luôn ở bên cạnh người con gái anh yêu, muốn che chở cho cô suốt cuộc đời. Nhưng cô gái ấy lại không biết tình cảm của chàng trai. Trong bài có hai câu hát thế này: “Nhẹ nhàng anh mơ mỗi ngày được nhìn em thức dậy” , “Em hãy nhìn xung quanh, này cô gái lòng anh” .

Diệp Bảo Ngọc  

Nói rõ hơn về thông điệp của ca khúc, Quốc Thiên cho biết: “Tôi nghĩ thật ra đây không phải một cốt truyện quá mới mẻ trên thị trường âm nhạc. Nhưng bản phối của anh Hoài Sa đã mang đến cảm hứng để cả ekip phát triển câu chuyện cho MV: Tôi nghĩ, nếu dễ dàng quá thì cuộc đời này làm gì có hạnh phúc, phải không? Chính những trở ngại càng khiến chúng ta khao khát tình yêu hơn. Bởi khao khát nên càng cố gắng để chiến thắng, thậm chí là đánh đổi bằng toàn bộ sức lực và hơi thở của mình. Với tôi đây là một câu chuyện rất hay. Nhiều suy tưởng và đậm chất điện ảnh. Với MV lần này, chúng tôi quyết định sẽ quay tại Ladakh - một bối cảnh hoang sơ và hùng vĩ; đồng thời vẫn gợi tả được cái cằn cỗi của hai trái tim đang thiếu đi nhựa sống của tình yêu.”

Bối cảnh MV chưa từng xuất hiện trong bất kì MV nào, hé lộ quá trình thực hiện sản phẩm đầy khó khăn

Địa điểm thực hiện MV “Hơn 1000 Năm Sau” cũng cực kỳ đặc biệt: Ladakh, một vùng đất tuyệt đẹp tại Ấn Độ với độ cao hàng nghìn mét, giữ được vẻ đẹp hùng vĩ và hoang sơ của thiên nhiên. Đây cũng là bối cảnh chưa bao giờ xuất hiện trong bất kì MV Việt Nam nào trước đây. 

Câu chuyện trong MV kể về một cặp đôi, chàng trai và cô gái thức dậy sau 1000 năm, mỗi người một nơi, nhưng trong lòng vẫn đau đớn và day dứt với tình yêu đó. Họ thức dậy với sự khao khát được tìm thấy nhau. Xuyên suốt MV là những cảnh hành động: điệu múa của cô gái, bước chạy của chàng trai. Đã có những lúc tưởng chừng như họ đã sắp tìm được nhau, hai bàn tay đã chực chờ nắm lấy, nhưng rồi họ lại bị ngăn cản. Và rồi điều gì đến cũng phải đến… 

Quá trình quay ở Ladakh thực sự không thiếu gian nan bởi điều kiện thời tiết nơi đây quá khắc nghiệt. Quốc Thiên và ekip quay ở độ cao lên đến 5000 - 6000m so với mực nước biển, không khí loãng, thời tiết rét buốt, đến tối là nhiệt độ xuống dưới âm độ. Điện nước cũng chưa phát triển, cả đoàn phải đợi đến khung giờ 6 giờ tối - 11 giờ khuya mới có điện nước sử dụng. Vì vậy  ekip phải tranh thủ quay vào ban ngày, tận dụng hoàn toàn ánh sáng tự nhiên. Toàn bộ ekip đã chủ động qua sớm trước hai ngày để làm quen với môi trường và nhiệt độ, nhưng vẫn rất khó để kịp thời thích nghi với điều kiện khắc nghiệt nơi đây. Ngay ngày quay đầu tiên, bạn DOP của “Hơn 1000 Năm Sau” thậm chí đã phải nhập viện do shock độ cao, đạo diễn và một số thành viên trong ekip thì phải thở oxy, nên mọi người cũng rất lo lắng. 

Sang đến ngày quay thứ hai, cả đoàn di chuyển đến độ cao 5800m, và gần như tất cả mọi người, từ trợ lý, trang điểm, đến diễn viên nữ đều shock độ cao, khó thở, đau bụng, buồn nôn. Tội nhất là Nhung (diễn viên nữ) phải vừa quay vừa thở oxy, vì trang phục của bạn tương đối phong phanh. Có những cảnh quay gió lạnh buốt đến mức Nhung… bật khóc. Nhưng rồi Nhung vẫn ráng quay, bởi nếu chậm một chút thôi là nắng tắt, và cảnh quay sẽ không còn trọn vẹn. 

Ngày quay cuối là ngày khắc nghiệt nhất. Ekip quay trong một cái hồ rộng với núi non bao quanh. Nắng chói chang, nhưng thời tiết vẫn rất lạnh. Có những cảnh quay Quốc Thiên phải nằm 2 tiếng giữa hồ, nắng rọi thẳng vào mặt, mà giữa hồ thì gió lùa rất dữ. Trộm vía là sức khỏe của mình không sao cả. Quay xong cảnh đặc biệt khó khăn ấy, Quốc Thiên đùa: “Có lẽ Quốc Thiên tập gym 10 năm trời là để chuẩn bị cho MV này.” 

Chia sẻ thêm về những ngày quay gian khổ tại Ấn Độ, Quốc Thiên trải lòng: “Ngoài những gian nan đó, thì vẻ đẹp của Ladakh thật sự khiến tôi kinh ngạc đến không tin vào mắt mình. Anh đạo diễn Lê Hoàng Đăng thậm chí đã khóc vì những cảnh quay đẹp ngoài sức tưởng tượng. Và cũng thật may mắn là những ngày quay Ladakh không có tuyết rơi. Ban đầu ekip đã tính toán phải có một cảnh tuyết rơi; nhưng nếu có tuyết thì cái nét đẹp hùng vĩ của những ngọn núi nâu đỏ, mỏm đá sắc nhọn của Ladakh lại không được lột tả một cách “thoát tục" như thế này. Toàn ekip cũng làm việc với nhau rất vui vẻ. Suốt 10 ngày, chúng tôi chỉ ăn mì tôm, cơm trắng với chà bông mà vẫn có rất nhiều năng lượng để làm việc. Có lẽ tình cảm đã nâng tinh thần của mọi người lên.”